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by
Google)
Giorgio
de
Chirico's
house
occupies
the
upper
three
floors
of
the
seventeenth-century
Palazzetto
dei
Borgognoni
at
No.
31
in
the
Spanish
Steps.
The
artist
lived
here
for
the
last
thirty
years
of
his
life,
together
with
his
second
wife
Isabella
Pakzswer
Far
who
continued
to
live
there
until
1990,
the
year
of
his
death.
Arrived
in
Rome
in
1944,
after
a
long
wandering
between
different
European
cities
and
an
important
stay
in
New
York,
de
Chirico
has
been
permanently
residing
in
the
house
of
Piazza
di
Spagna
since
1948,
at
the
age
of
sixty.
The
house,
located
in
a
"strategic"
position,
in
the
heart
of
what
was
considered
the
cultural
and
artistic
center
of
the
city
since
the
seventeenth
century
-
with
the
ateliers
of
Via
Margutta
and
Via
del
Babuino,
the
galleries,
the
historic
Caffè
Greco
in
Via
Condotti,
as
well
as
the
fascinating
scenery
of
Trinità
dei
Monti
and
Villa
Medici
-
represented
for
the
mature
artist
the
ideal
place
to
settle
down
and
continue
working.
Inaugurated
on
20
November
1998,
the
twenty-year
anniversary
of
the
disappearance
of
the
Pictor
Optimus,
the
House-Museum
offers
an
exclusive
opportunity
to
get
closer
to
the
private
and
daily
world
of
the
artist,
as
well
as
to
access
his
original
artistic
imagination,
in
a
surprising
and
evocative
intertwining
between
art
and
life.
The
restoration
of
the
rooms
and
furnishings,
of
typical
1950s
taste,
where
possible,
were
carried
out
with
philological
rigor,
according
to
period
photos
and
historical
evidence.
The
sumptuous
rooms
on
the
main
floor
immerse
us
in
a
Rubensian
vision
of
large
seventeenth-century
halls,
with
a
large
number
of
works,
some
in
precious
golden
frames,
red
damask
curtains
(redone
on
the
basis
of
the
original
ones),
silver,
wooden
putti
,
marble
tables
and
Louis
XVI
style
armchairs:
the
most
vital
part
of
the
house,
a
lively
place
for
meetings
and
receptions.
Paintings
and
sculptures
are
exhibited
with
the
aim
of
making
the
different
subjects
and
themes
elaborated
by
the
Master
known
to
the
public,
leading
us
along
a
fascinating
journey:
from
the
selection
of
works
from
the
1940s
and
1950s
-
among
which
some
admirable
works
by
Great
Masters,
portraits
of
Isabella
and
self-portraits
-
passing
through
the
particular
corpus
of
the
"Silent
Lives"
exhibited
in
the
dining
room,
up
to
the
pictorial
production
of
the
last
ten
years
of
her
career,
the
so-called
"Neometaphysical"
period,
visible
in
the
new
part
of
the
house
purchased
in
the
late
1960s.
Finally,
the
bronze
sculptures,
then
gilded
or
silvered,
as
silent
presences
scattered
in
the
various
environments,
tell
the
classic
myths
reinterpreted
according
to
the
De
Chirico
imaginary
or
the
characters
of
his
personal
mythography.
On
the
second
floor,
we
find
the
most
intimate
rooms
of
the
house,
the
bedrooms
and
the
artist's
studio.
The
latter,
reconstituted
as
close
as
possible
to
the
one
existing
when
de
Chirico
worked
on
it,
undoubtedly
represents
the
most
suggestive
place:
the
light
that
filters
through
the
large
skylight
of
the
ceiling
rests
on
the
easel
and
on
the
numerous
objects
of
the
trade
-
brushes,
colors,
frames,
and
the
palette
used
by
the
Maestro
-
left
there
as
ready
for
the
next
job.
Several
plaster
models
of
ancient
statues,
gladiators
and
horses,
overlook
the
artist's
personal
library
(Original)
La
casa
di
Giorgio
de
Chirico
occupa
i
tre
piani
superiori
del
seicentesco
Palazzetto
dei
Borgognoni
al
n°31
di
Piazza
di
Spagna.
L’artista
ha
vissuto
qui
gli
ultimi
trent’anni
della
sua
vita,
insieme
con
la
seconda
moglie
Isabella
Pakzswer
Far
che
continuò
ad
abitarvi
fino
al
1990,
anno
della
sua
scomparsa.
Arrivato
a
Roma
nel
1944,
dopo
un
lungo
girovagare
tra
diverse
città
Europee
e
un
soggiorno
importante
a
New
York,
de
Chirico
risiede
definitivamente
nella
casa
di
Piazza
di
Spagna
dal
1948,
all’età
di
sessant’anni.
L’abitazione,
collocata
in
una
posizione
“strategica”,
nel
cuore
di
quello
che
fu
considerato
il
centro
culturale
e
artistico
della
città
fin
dal
Seicento
–
con
gli
ateliers
di
Via
Margutta
e
Via
del
Babuino,
le
gallerie,
lo
storico
Caffè
Greco
in
Via
Condotti,
nonché
l’affascinante
scenario
di
Trinità
dei
Monti
e
di
Villa
Medici
–
rappresentò
per
l’artista
maturo
il
luogo
ideale
dove
stabilirsi
e
continuare
a
lavorare.
Inaugurata
il
20
novembre
1998,
anniversario
ventennale
della
scomparsa
del
Pictor
Optimus,
la
Casa-Museo
offre
un’occasione
esclusiva
di
avvicinarsi
al
mondo
privato
e
quotidiano
dell’artista,
nonché
di
accedere
al
suo
originale
immaginario
artistico,
in
un
sorprendente
e
suggestivo
intreccio
tra
arte
e
vita.
Il
restauro
degli
ambienti
e
degli
arredi,
di
tipico
gusto
anni
Cinquanta,
ove
è
stato
possibile
sono
stati
eseguiti
con
rigore
filologico,
secondo
foto
d’epoca
e
testimonianze
storiche.
I
sontuosi
ambienti
del
piano
principale
ci
immergono
in
una
visione
rubensiana
di
grandi
saloni
di
stile
seicentesco,
con
un
cospicuo
numero
di
opere,
alcune
in
preziose
cornici
dorate,
tende
damascate
color
rosso
(rifatte
in
base
a
quelle
originali),
argenti,
putti
in
legno,
tavolini
di
marmo
e
poltroncine
stile
Luigi
XVI:
la
parte
più
vitale
della
casa,
vivace
luogo
di
incontri
e
ricevimenti.
Dipinti
e
sculture
sono
esposti
con
l’obiettivo
di
far
conoscere
al
pubblico
i
diversi
soggetti
e
temi
elaborato
dal
Maestro,
conducendoci
lungo
un
percorso
affascinante:
dalla
selezione
di
opere
degli
anni
’40
e
’50
–
tra
le
quali
alcuni
mirabili
d’apres
dai
Grandi
Maestri,
ritratti
di
Isabella
e
autoritratti
–
passando
per
il
particolare
corpus
delle
“Vite
silenti”
esposte
nella
sala
da
pranzo,
fino
alla
produzione
pittorica
degli
ultimi
dieci
anni
della
sua
carriera,
il
periodo
cosiddetto
“Neometafisico”,
visibile
nella
parte
nuova
della
casa
acquistata
verso
la
fine
degli
anni
Sessanta.
Infine,
le
sculture
in
bronzo,
poi
dorato
o
argentato,
come
presenze
silenziose
disseminate
nei
vari
ambienti,
raccontano
i
miti
classici
reinterpretati
secondo
l’immaginario
dechirichiano
o
i
personaggi
della
sua
personale
mitografia.
Al
secondo
piano,
troviamo
gli
ambienti
più
intimi
della
casa,
le
stanze
da
letto
e
lo
studio
dell’artista.
Quest’ultimo,
ricostituito
nel
modo
più
vicino
possibile
a
quello
esistente
quando
ci
lavorava
de
Chirico,
rappresenta
senza
dubbio
il
luogo
più
suggestivo:
la
luce
che
filtra
dall’ampio
lucernario
del
soffitto
si
posa
sul
cavalletto
e
sui
numerosi
oggetti
del
mestiere
–
pennelli,
colori,
cornici,
e
la
tavolozza
usato
dal
Maestro
–
lasciati
lì
come
pronti
per
il
prossimo
lavoro.
Diversi
modelli
in
gesso
di
statue
antiche,
gladiatori
e
cavalli,
sovrastano
la
biblioteca
personale
dell’artista
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