5/5 Lutz Z. 3 years ago on Google
(Translated
by
Google)
The
five
world-famous
museums
on
the
Museum
Island
in
Berlin-Mitte
are
listed
as
UNESCO
World
Heritage
Sites
in
1999
and
are
one
of
the
main
sights
in
the
German
capital.
At
this
point
I
would
like
to
give
only
a
few
observations
on
the
Old
National
Gallery.
First
of
all,
it
should
be
mentioned
that
the
gallery
was
built
from
1862
to
1876
in
the
style
of
classicism
and
neo-renaissance
and
is
home
to
a
large,
impressive
collection
of
paintings
and
sculptures
from
the
19th
century
-
for
those
of
us
who
like
the
art
of
the
19th
century
.
On
the
front
of
the
National
Gallery
there
is
an
equestrian
statue
of
the
Prussian
King
Friedrich
Wilhelm
IV.
Most
of
the
rooms
in
the
interior
are
large,
bright
and
flooded
with
light
and
thus
represent
a
clear
contrast
to
many
of
the
paintings
on
display.
In
the
rear
area
of
the
ground
floor,
otherwise
filled
with
sculptures
,
we
discovered
the
famous
paintings
by
Adolph
Menzel,
the
flute
concert
of
Frederick
the
Great
in
Sanssouci
and
the
world-famous
painting
Eisenwalzwerk,
which
represents
the
pioneering
industrial
revolution
in
Germany.
On
the
first
floor
there
are
paintings
and
sculptures
of
romanticism,
realism
and
impressionism
from
the
19th
century.
These
include
some
works
by
famous
French
people
such
as
Monet,
Manet,
Renoir,
Degas,
Cézanne
and
Rodin,
but
the
collection
essentially
contains
works
by
German
romantics
and
impressionists,
such
as
Carl
Spitzweg,
the
Berlin
painter
Max
Liebermann
and
Lovis
Corinth.
On
the
second
floor
you
can
see
paintings
from
the
period
immediately
after
the
French
Revolution
and
the
beginning
of
restoration,
i.e.
the
romanticism
of
the
early
19th
century.
At
this
level,
the
paintings
by
Caspar
David
Friedrich
are
my
absolute
favorites.
Essentially
we
find
19th
century
German
art
in
the
Alte
Nationalgalerie;
The
key
issue
was
answering
the
question:
How
do
you
feel
about
the
industrial
revolution?
The
artists
answered
this
question
in
their
own
way:
either
they
relentlessly
portrayed
the
reality
of
the
groundbreaking
revolution,
as
in
the
iron
rolling
mill
of
Adolph
Menzel,
and
this
was
by
far
the
minority
of
artists,
since
there
was
hardly
any
in
Germany,
the
industrial
one
Revolution.
Or,
on
the
other
hand,
they
have
focused
on
the
seclusion
and
beauty
of
nature
in
a
transfiguring
and
romanticizing
way
and
saw
humans
as
observers
in
front
of
the
greatness
of
creation,
away
from
the
revolutionary
social
developments,
even
at
a
time
when
calm
was
the
first
civic
duty.
The
pictures
from
Spitzweg
to
Liebermann
represent
the
view
of
the
small
section
of
the
immediate
living
conditions
surrounding
the
artist,
such
as:
B.
the
room,
the
garden
and
the
street
in
the
small
town,
beautifully
and
precisely
painted,
but
everything
in
small
sections,
limited
in
perspective
and
depressingly
narrow.
I
noticed
how
the
paintings
of
German
romanticism
of
the
19th
century
are
all
kept
very
dark,
undoubtedly
beautifully
painted,
but
sometimes
quite
dark
without
a
signal
of
departure.
Even
the
German
Impressionists,
whom
I
love
so
much,
were
essentially
observers
of
a
limited
environment,
very
different
from
the
French
Impressionists,
who
through
the
power
of
colors
represented
light,
space,
beauty
and
truth
and
revolutionized
it
in
perspective
-
the
German
Impressionism
stands
for
the
old,
the
French
Impressionism
for
the
departure
into
the
modern.
There
is
no
greater
contrast
among
German
painters
of
the
19th
century
than
Menzel's
iron
rolling
mill
versus
Spitzweg's
Mönch
am
Meer.
To
put
it
simply:
what
remains
is
in
the
Old
National
Gallery,
light
and
departure
in
the
Getty
in
the
mountains
of
Los
Angeles.
Nevertheless,
everything
is
very
worth
seeing
in
Berlin,
but
you
need
a
lot
of
time
in
the
Old
National
Gallery
on
Museum
Island,
nice
that
it
exists.
(Original)
Auf
der
Museumsinsel
in
Berlin-Mitte
befinden
sich
die
fünf
weltberühmten
Museen,
die
1999
in
das
UNESCO-Weltkulturerbe
aufgenommen
worden
sind
und
eine
der
Hauptsehenswürdigkeiten
in
der
deutschen
Hauptstadt
darstellen.
Ich
möchte
an
dieser
Stelle
ausschließlich
einige
Beobachtungen
zur
Alten
Nationalgalerie
wiedergeben.
Zunächst
sei
einmal
erwähnt,
dass
die
Galerie
von
1862
bis
1876
im
Stil
von
Klassizismus
und
Neorenaissance
erbaut
wurde
und
eine
große,
beeindruckende
Sammlung
von
Gemälden
und
Skulpturen
aus
dem
19.
Jahrhundert
beheimatet
-
für
diejenigen
unter
uns,
die
die
Kunst
des
19.
Jahrhunderts
mögen.
Auf
der
Stirnseite
der
Nationalgalerie
befindet
sich
ein
Reiterstandbild
vom
preußischen
König
Friedrich
Wilhelm
IV.
Die
meisten
Räume
des
Innenbereichs
sind
groß,
hell
und
lichtdurchflutet
und
stellen
damit
einen
deutlichen
Kontrast
zu
vielen
der
ausgestellten
Gemälde
dar.
Im
hinteren
Bereich
des
Erdgeschosses,
ansonsten
gefüllt
mit
Skulpturen,
haben
wir
die
berühmten
Gemälde
von
Adolph
Menzel
entdeckt,
das
Flötenkonzert
Friedrichs
des
Großen
in
Sanssouci
sowie
das
weltberühmte
Gemälde
Eisenwalzwerk,
welches
die
sich
bahnbrechende
industrielle
Revolution
in
Deutschland
darstellt.
Im
1.
Stockwerk
gibt
es
Gemälde
und
Skulpturen
von
Romantik,
Realismus
und
Impressionismus
des
19.
Jahrhunderts
zu
sehen.
Darunter
findet
man
einige
Werke
berühmter
Franzosen,wie
Monet,
Manet,
Renoir,
Degas,
Cézanne
und
Rodin,
aber
im
wesentlichen
beinhaltet
die
Sammlung
Werke
deutscher
Romantiker
und
Impressionisten,
wie
Carl
Spitzweg,
dem
Berliner
Maler
Max
Liebermann
und
Lovis
Corinth.
Im
2.
Stockwerk
sieht
man
Gemälde
aus
der
Zeit
unmittelbar
nach
der
französischen
Revolution
und
der
beginnenden
Restoration,
also
der
Romantik
des
frühen
19.
Jahrhunderts.
Auf
dieser
Ebene
sind
die
Gemälde
von
Caspar
David
Friedrich
meine
absoluten
Favoriten.
Im
wesentlichen
finden
wir
in
der
Alten
Nationalgalerie
die
deutsche
Kunst
des
19.
Jahrhunderts;
deren
entscheidendes
Thema
war
die
Beantwortung
der
Frage:
Wie
hältst
Du
es
mit
der
industriellen
Revolution?
Diese
Frage
haben
die
Künstler
auf
ihre
Art
beantwortet:
Entweder
haben
sie
die
Realität
der
bahnbrechenden
Umwälzung
schonungslos
dargestellt,
wie
im
Eisenwalzwerk
von
Adolph
Menzel,und
dies
war
bei
weitem
die
Minderheit
der
Künstler,
denn
es
gab
sie
ja
noch
kaum
in
Deutschland,
die
industrielle
Revolution.
Oder
aber
sie
haben
sich
demgegenüber
verklärend
und
romantisierend
auf
die
Abgeschiedenheit
und
Schönheit
der
Natur
fokussiert
und
den
Menschen
als
Beobachter
vor
der
Größe
der
Schöpfung
gesehen,
abseits
der
umwälzenden
gesellschaftlichen
Entwicklungen,
auch
zu
einer
Zeit,
in
der
Ruhe
die
erste
Bürgerpflicht
war.
So
stellen
die
Bilder
von
Spitzweg
bis
Liebermann
den
Blick
auf
den
kleinen
Ausschnitt
der
den
Künstler
umgebenden
unmittelbaren
Lebensverhältnisse
dar,
wie
z.
B.
das
Zimmer,
den
Garten
und
die
Strasse
in
der
kleinen
Stadt,
wunderschön
und
präzise
gemalt,
aber
alles
in
kleinen
Ausschnitten,
perspektivisch
eingegrenzt
und
bedrückend
eng.
Mir
ist
aufgefallen,
wie
die
Gemälde
der
deutschen
Romantik
des
19.
Jahrhunderts
alle
sehr
dunkel
gehalten
sind,
zweifelsohne
wunderschön
gemalt,
aber
teilweise
recht
düster
ohne
ein
Signal
eines
Aufbruchs.
Selbst
die
deutschen
Impressionisten,
die
ich
so
liebe,
waren
im
wesentlichen
Beobachter
eines
begrenzten
Umfelds,
ganz
anders
als
die
französischen
Impressionisten,
die
durch
die
Kraft
der
Farben
das
Licht,
die
Weite,
die
Schönheit
und
die
Wahrheit
dargestellt
und
perspektivisch
revolutioniert
haben
-
der
deutsche
Impressionismus
steht
für
Verharren
im
Alten,
der
französische
Impressionismus
für
den
Aufbruch
in
die
Moderne.
Es
gibt
bei
den
deutschen
Malern
des
19.
Jahrhunderts
keinen
stärkeren
Kontrast
als
Menzels
Eisenwalzwerk
versus
Spitzwegs
Mönch
am
Meer.
Vereinfacht
gesagt:
Das
Verharrende
gibt
es
in
der
Alten
Nationalgalerie,
Licht
und
Aufbruch
im
Getty
in
den
Bergen
von
Los
Angeles.
Trotzdem
alles
sehr
sehenswert
in
Berlin,
man
braucht
aber
sehr
viel
Zeit
in
der
Alten
Nationalgalerie
auf
der
Museumsinsel,
schön,
dass
es
sie
gibt.
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